jueves, 25 de febrero de 2016

Un músico, cinco frases: Pappo

Norberto “Pappo” Napolitano (10 de marzo de 1950 / 25 de febrero de 2005)

1- “Brindo porque la música en vivo tocada por seres humanos triunfe”.
2- “Si yo fuera almacenero, mis canciones hablarían de salames, de mortadela, de quesos. Pero no, como me gusta el automovilismo mis canciones hablan de autos... Fierros, guitarras y mujeres bonitas, para qué más?”.
3- Los países del mundo que están bien, sin problemas, escuchan blues y rock and roll. Los países que caen en desgracia escuchan cumbia”.
4- “Yo no soy una persona importante. Soy importante como persona, que es distinto”.
5- “Lo más irritante del mundo, aparte de la voz de mi suegra, es escuchar una flautita y un órgano. ¿No se dieron cuenta todavía de quién hablo? Ustedes son unos pelotudos, hablo de Sui Generis. Es más, si tengo que elegir entre esos dos, elijo escuchar a mi suegra toda la vida”.

sábado, 13 de febrero de 2016

46 años de la edición del disco “Black Sabbath”: lluvia, campanadas y música plena de oscuridad

El álbum debut de Black Sabbath, llamado igual que la banda, fue editado hace exactamente 46 años. El cuarteto británico, integrado en aquel momento por Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería), tomó su nombre del título de una película italiana de terror protagonizada por Boris Karloff y dirigida por Mario Bava en 1963.
Al margen de ser un disco que marcó un antes y un después en la historia de la música pesada, “Black Sabbath” encierra una historia muy especial con respecto a su portada. El escenario que sirvió para dicha imagen no es ninguna casa embrujada ni una casona donde se cometieron sangrientos crímenes, sino que simplemente se trata de un antiguo molino que aún se levanta poderosamente a orillas del Támesis, en el pueblo de Mapledurham (Berkshire - Inglaterra).
Aunque a simple vista parezca un dibujo, se trata de una fotografía que fue tomada por el artista Marcus Keef. La técnica que aplicó para crear esos colores tan siniestros fue sencilla: puso el negativo sobre la imagen original logrando convertir la instantánea en algo terrorífico.
Acerca de la mujer que aparece en la tapa del álbum, en cambio, sí que persiste el misterio todavía. Si bien no se trata de una bruja, ni tampoco es cierto que no estuviera allí al momento de tomar la fotografía del viejo molino, la realidad es que no existe una versión oficial sobre la identidad de esta joven, ni siquiera los propios músicos de Black Sabbath tienen alguna pista.
A propósito, Bill Ward comentó alguna vez: “No recuerdo a esa mujer, vivíamos drogados las 24 horas del día”.
Según el periodista Pete Sarfas (redactor y jefe de la Black Sabbath Appreciation Society), aquella mujer era una modelo llamada Louise, y como poco se sabe de ella, circulan otras leyendas que dicen que murió en un trágico accidente automovilístico en el mismo año en el que se editó el disco. El caso es que nadie sabe acerca de la identidad de la misteriosa dama.
Los integrantes de Black Sabbath no tuvieron nada que ver con la portada del álbum, ya que fue el sello discográfico Vertigo el responsable de incluir los elementos satánicos como estrategia publicitaria, tales como una cruz invertida en el interior adjuntada a un poema titulado “Still falls the rain”, que recopila imágenes de corte siniestro como árboles ennegrecidos, amapolas que sangran y estatuas decapitadas.
Acerca de la edición de “Black Sabbath”, Ozzy Osbourne declaró: “No habíamos participado en absoluto en el arte gráfico del disco, con lo que la cruz invertida, un símbolo satánico como
descubriríamos más tarde, no tenía nada que ver con nosotros. Pero esas historias que circulan según las cuales no estábamos contentos con la portada son mentiras. Por lo que yo recuerdo, todos alucinamos enseguida cuando vimos la tapa del disco”.
Sea como sea la historia, lo cierto es que “Black Sabbath” se caracteriza por tratarse de una atrapante obra plena de oscuridad y misterio, rasgos que al día de hoy conserva la banda y que fueron influencia para miles de grupos en todo el mundo. En definitiva, es uno de esos discos eternos. Sólo hace falta apretar play y dejarse envolver por la lluvia y las campanadas..

sábado, 6 de febrero de 2016

Un músico, cinco frases: Axl Rose (Guns N' Roses)

Axl Rose (6 de febrero de 1962)

1- "En la escuela tenía que hacer cosas que no me estimulaban. Entonces empecé a enseñarme a mí mismo sobre cosas que quería saber".
2- "La vida es una porquería, pero de una forma maravillosa".
3- "Tus padres, tus maestros, los predicadores, todos ellos quieren obligarte a hacer algo que no quieres".
4- "Cuando iba a la escuela recuerdo que existían un montón de estereotipos. Si te gustaban los Rolling Stones eras un marica, porque una vez Mick Jagger besó a Keith Richards en ‘Saturday Night Live’. Si te gustaba The Grateful Dead eras un hippie. Si te gustaban los Sex Pistols eras un punk rocker. Bueno, pues yo quisiera ser un marica hippie punk rocker".
5- "Dejé de batirme el pelo porque quiero andar por ahí sin que me molesten ni me digan ‘Hey, eres un puto como los de Poison’. No es que me moleste lo que diga la gente, sino que estoy pensando en mí. Si alguien me dice eso, simplemente termino en la cárcel por romper una maldita mandíbula".

miércoles, 27 de enero de 2016

Un músico, cinco frases: Mike Patton (Faith No More / Mr. Bungle / Tomahawk / Fantômas)

Mike Patton (27 de enero de 1948)

1- “Creo que es un mito que el cantante necesita la atención. Las bandas perpetúan ese mito”.
2- “El asesinato es como escribir una canción. Lo planeas y si todo va como lo planeaste, es un éxito. Nunca lo he hecho aunque tiene un cierto atractivo. Si supiera que iba a funcionar”.
3- “Si la música está muriendo, es porque los músicos la están matando. Somos los únicos responsables, pero nos encanta no admitirlo. Le pagamos a ‘la industria’, culpando a cosas como la estructura corporativa, y decimos que por esos factores nuestra música es una basura, pero somos nosotros los que la hacemos. ¿Por qué? Por inseguridad, necesidad de aceptación, y hasta por guita.
No pensamos en nuestra música, sino en cómo luce. Nos sentimos tan poderosos cuando un crítico nos lame el culo... y capaz que el tipo habla bien de nosotros porque no tiene otra cosa que hacer. Pero nos sentimos cómodos siendo complacientes. Y yo no me asombro, ¡yo mismo lo he hecho! Y probablemente tú también. Y eso ha tenido indudablemente un efecto negativo en parte de mi trabajo”.
4- “No tengo ningún problema con el alcohol, a no ser que haya un bar cerca”.
5- “¿Es cierto que la homosexualidad está prohibida en Australia? ¡Qué lastima! No nos vamos a poder divertir nada en el backstage después del concierto”.

martes, 19 de enero de 2016

En el nombre del miedo: 10 curiosidades sobre Edgar Allan Poe

El poeta, crítico y escritor estadounidense Edgar Allan Poe nació el 19 de enero de 1809 y murió el 7 de octubre de 1849. Es conocido como uno de los maestros del relato corto al igual que “el padre del cuento de terror psicológico”. En Estados Unidos fue iniciador asimismo del relato detectivesco. También se destacó como el precursor de la literatura de ciencia-ficción y renovador de la llamada novela gótica. Algunos de sus escritos más célebres son: “El cuervo”, “El corazón delator”, “El gato negro”, “La caída de la casa Usher”, “Berenice”, “El escarabajo de oro” y “Los crímenes de la calle Morgue”.

1- Se cree que Edgar Allan Poe aprendió a leer y a calcular a través de las lápidas del cementerio, pues su padre adoptivo tenía un negocio de ellas, entre otros muchos más.
2- Una de las singularidades que rodean su vida es que con 18 años tomó la decisión de alistarse en el ejército y para conseguirlo tuvo que mentir, por cuestión de edad. Así, para poder formar parte del mismo, dijo que contaba con 22 años.
3- El poema “A Elena” se considera que lo escribió cuando tenía 14 años y para la que fue su primer amor: la madre de un compañero de clase, que murió de manera repentina.
4- Se casó a los 27 años con su prima Virginia, que sólo tenía 13 años. Fueron muy felices, pero a los pocos años de pasar por el altar, su mujer contrajo tuberculosis y murió, haciendo que la vida del autor desde entonces estuviera rodeada por un notable halo de tristeza.
5- C. Auguste Dupin, el detective al que dio forma y al que convirtió en uno de sus personajes más conocidos, sirvió de inspiración a Arthur Conan Doyle para crear a uno de esos investigadores emblemáticos como es Sherlock Holmes.
6- Su narración “Arthur Gordon Pym” cuenta la historia de un naufragio en la que varios tripulantes, para poder sobrevivir deciden comerse a otro pasajero. Curiosamente años después de la publicación de ese relato, ocurrió un caso real de naufragio que no sólo hizo que también los afectados se comieran a uno de los viajeros, sino que precisamente la víctima se llamaba igual que la de la historia de Poe: Richard Parker.
7- Su obra “El cuervo” está inspirada en el pájaro que aparece en un libro de Charles Dickens: Barnaby Rudge.
8- Se cree que Edgar Allan Poe, como otros autores de aquella época, consumía de manera frecuente una sustancia conocida como láudano. Esta se elaboraba a partir de vino blanco, canela, azafrán y opio.
9- Uno de los misterios que rodean a su vida, y que no han acabado de esclarecerse, es su muerte. Y es que son muchas las teorías acerca de la causa por la que falleció: alcohol, meningitis, ataque cardíaco, sífilis, cólera… Pero no sólo eso, también se desconoce por qué, cuando fue hallado desvanecido en la calle y poco antes de morir, vestía unas ropas que no eran suyas.
10- Edgar Allan Poe falleció sin hacer realidad uno de sus sueños, que no era otro que editar su propio periódico, para el que ya tenía título: “The stylus”.

miércoles, 6 de enero de 2016

Arte & Música: Marcelo Vasco

Calaveras, crucifixiones blasfemas, cabras malditas y todo tipo de demonios grotescos forman parte de la vida cotidiana del brasileño Marcelo Vasco. Y es que además de ser un músico de espíritu inquieto (en su currículum figuran las bandas Patria, Mysteriis, Hatred Sculpted Souls, Hellscourge, Vinterthron y Darkest Hate Warfront, Konsfearacy, entre otras), este carioca de 36 años es reconocido en todo el mundo por sus diseños diabólicos y apocalípticos.
Desde mediados de la década del 90, Vasco dejó la impronta de su retorcida imaginación en portadas de grupos metaleros como Slayer ("Repentless"), Dimmu Borgir ("Abrahadabra", "20 years of prideful blasphemy"), Dark Funeral ("Nail them to the cross"), Soulfly ("Enslaved"), Vader ("And blood was shed in warsaw"), Obituary ("Live xecution"), Belphegor ("Walpurgis rites"), Borknagar ("Urd", "Universal"), Chrome Division ("Infernal rock eternal"), Enslaved ("Vertebrae"), Machine Head ("Bloodstone & diamonds"), Cronian ("Erathems", "Enterprises), Korzus ("Discipline of hate"), Frost Despair ("Surreal"), Keep of Kalessin ("Reptilian"), Wintersoul ("Frozen storm apocalypse".
Para conocer más sobre el artista: www.p2rdesign.com 




sábado, 26 de diciembre de 2015

Un músico, cinco frases: Ritchie Blackmore (Deep Purple / Rainbow / Blackmore's Night)

Ritchie Blackmore (14 de abril de 1945)

1- “Siempre me relacioné más con la guitarra que con la gente”.
2- “Cuando tenía 20 años no me importaba nada la composición de la canción. Sólo quería hacer todo el ruido posible, tocar rápido y a todo volumen”.
3- “Amo todo lo que odio y odio todo lo que amo sin distinción: mi guitarra, mi música, mi banda y hasta mi mujer”.
4- “Pasarse el tiempo tocando escalas con rapidez es bastante fácil. Es mucho más difícil bajar la velocidad y simplemente sostener una nota”.
5- “Dicen que soy una leyenda y no sé si sentirme bien o mal... Por lo general ese término se refiere a personas muertas”.