Dicen que una cosa lleva a la otra. Y yo llegué a Megadeth a través de Metallica. Durante un buen tiempo, mi vinculo con la banda de Dave Mustaine se ajustó al
CD “So far, so good… So what!” (uno de los primeros compactos originales que
tuve) y un casete pirata titulado “Tornado of souls”, que tenía un sonido casi
tan precario como su tapa color.
Pero al comprarme el “Countdown to extinction”, me encontré con una obra súper
pulida, grabada por cuatro tipos que claramente estaban atravesando un gran
momento musical. Tiempo después caí en la cuenta que se trataba de la formación
más emblemática de Megadeth: David Ellefson, Marty Friedman, Nick Menza y el
mencionado Dave Mustaine.
El ritmo vertiginoso y filoso de sus canciones fue lo primero que me enganchó
de la placa, sumado a lo profundas y críticas que me resultaban sus letras.
Además, como atractivo extra, el álbum tenía una de las mejores portadas que
había visto hasta aquel entonces.
Las diferencias con el grupo encabezado por James Hetfield y Lars Ulrich eran
notables: si la música de Metallica se asemejaba a un mazazo en la cabeza, la
propuesta de Megadeth representaba una certera puñalada en el pecho con algún
objeto tan incisivo como mortal.
Imposible resistirse a la energía y los ritmos acelerados de “Skin o’ my
teeth”, “Architecture of a aggression”, “Sweating bullets” y “Ashes in your
mouth”, por nombrar sólo algunos.
En definitiva, con los 11 temas que componen el disco, la filarmónica del
Colorado dejaba bien en claro que más allá de lo amenazante que pudiera
resultar el movimiento grunge a principios de la década del ‘90, el heavy metal
gozaba de muy buena salud en todo el mundo. Y para confirmarlo, solo bastaba
con escuchar los trabajos editados en esos años por artistas de la talla de
Judas Priest, Ozzy, Iron Maiden, Metallica y Pantera, entre otros.
1- "Tú nunca tendrás mi sonido porque no tienes mis cuerdas".
2- "Si hubiera seguido en Metallica, ahora mismo seríamos más grandes que los Beatles".
3- "Las drogas son como tener sexo con un gorila, tú no decides cuando parar, el gorila decide cuando parar".
4- "Les deseo la mejor de las suertes a Metallica, creo que todo el mundo lo sabe... quiero decir, James me agrada más que Lars, creo que a todo el mundo le pasa. No tengo problemas con James. No me agrada mucho Kirk porque me quitó mi trabajo, afortunadamente yo le quité la novia antes de salir de la banda". 5- "Soy mucho más peligroso ahora que soy cristiano, porque estoy armado con La Verdad".
A la vez que se desempeñaba como tecladista ocasional en Rush (grabó en algunas canciones de los discos “2112”, “Permanent waves” y “Moving pictures”), el canadiense Hugh Syme comenzó a forjarse un nombre como artista vinculado al rock y el metal. Fue así como a mediados de la década del 70, empezó a idear las tapas para Rush desde el álbum “Caress of steel”, llegando incluso a diseñar el famoso logotipo de la banda. Sin abandoner a Rush (realizó las tapas de la mayoría de sus discos), durante los años 80, su labor se extendió a grupos de renombre como Virgin Steele (“Noble savage”), Quiet Riot (“QR III”, “QR”), Outlaws (“Soldiers of fortune”), Whitesnake (“Whitesnake”, “Slip of the tongue”), Kingdom Come (“Kingdom come”, “In your face”), Lillian Axe (“Lillian Axe”), Night Ranger (“Man in motion”), Survivor (“Too hot to sleep”), Bon Jovi (“New Jersey”), Bad English (“Bad English”), Fates Warning (“Perfect symmetry”) y Bonfire (“Point blank”), entre otros.
Ya en la década del 90, Syme dejó su impronta en álbumes de bandas como Slaughter (“Stick it to ya”), Warrant (“Cherry pie”), Great White (“Hooked”), House of Lords (“Demons down”), Megadeth (“Countdown to extinction”, “Youthanasia”, “Cryptic writings”), Impelliteri (“Grin and bear it”), Aerosmith (“Get a grip”), Def Leppard (“Retro active”), Coverdale/Page (“Coverdale/Page”), Queenrsÿche (“Promise land”, “Hear in the now frontier”), Iron Maiden (“The X factor”), Alice Cooper (“A fistful of Alice”), Supertramp (“Some things never change”) y Arena (“The visitor”).
En los últimos 15 años, el canadiense diseñó portadas para The Allman Brothers Band (“Hittin’ the note”), Tiles (“Window dressing”, “Fly paper”), Dream Theater (“Octavarium”, “Systematic chaos”, “Black clouds and silver linings”, “A dramatic turn of events”, “Dream Theater”), Nevermore (“This godless endeavor”), “Stone Sour (“Come whatever may”) y Flying Colors (“Second nature”), por mencionar algunos.
Para conocer más sobre el artista: www.hughsyme.com/test.html
