Arte & Música: Travis Smith (Estados Unidos)

Con casi dos décadas de trayectoria y de la mano de un estilo tan sombrío como único, el artista gráfico Travis Smith (nacido el 26 de febrero de 1970 en California) logró posicionarse entre los mejores a la hora de ilustrar portadas para discos de heavy metal.
El puntapié inicial de su carrera lo dio en 1996, cuando un amigo lo convocó para que diseñe la tapa del nuevo disco de su banda. El álbum se titulaba “Bleeding” y el grupo en cuestión era -nada más y nada menos- que Psychotic Waltz, un nombre de cierto peso dentro de la escena del metal progresivo americano durante la década del 90.
Con el tiempo, logró reconocimiento a través de un estilo oscuro e introspectivo, que fue reforzado por el uso de fotografías compuestas digitalmente con algún otro medio.
En sus primeros pasos como ilustrador, Travis fue adquiriendo experiencia a través del trabajo para artistas de la talla de Death (“The sound of perseverance”), Iced Earth (“Something wicked this way comes”, “Alive in Athens”), Control Denied (“The fragile art of existence”), Solitude Aeturnus (“Adagio”), Nevermore (“Dreaming neon black”), Overkill (“Necroshine”), Opeth (“Still life”) y Katatonia (“Tonight’s decision”).
A lo largo de la primera década del 2000, el diseñador norteamericano plasmó todo su talento y creatividad en discos de bandas como Jag Panzer (“Thane to the throne”), Diabolical Masquerade (“Death’s design”), Katatonia (“Last fair deal gone down”, “Viva emptiness”), Devin Townsend (“Terria”), King Diamond (Abigail II: The revenge”), Amorphis (“Eclipse”, “Silent waters”, “Skyforger”), Riverside (“Anno domini high definition”), Opeth (“Blackwater park”, “Deliverance”, “Watershed”), Draconian (“Arcane rain fell”) y Anathema (“A natural disaster”), entre tantos otros.
En los últimos años, fue convocado por grupos como Eluveitie (“Everything remains as it never was”), Heathen (“The evolution of chaos”), Avenged Sevenfold (“Nightmare”), Opeth (“Heritage”, “Pale communion”), Bloodbath (“Bloodbath over bloodstock”), Katatonia (“Dead end kings”) y Riverside (“Shrine of new generation slave”).
Para conocer más sobre el artista: www.seempieces.com 

       

Arte & Música: Marcelo Vasco

Calaveras, crucifixiones blasfemas, cabras malditas y todo tipo de demonios grotescos forman parte de la vida cotidiana del brasileño Marcelo Vasco. Y es que además de ser un músico de espíritu inquieto (en su currículum figuran las bandas Patria, Mysteriis, Hatred Sculpted Souls, Hellscourge, Vinterthron y Darkest Hate Warfront, Konsfearacy, entre otras), este carioca de 36 años es reconocido en todo el mundo por sus diseños diabólicos y apocalípticos.
Desde mediados de la década del 90, Vasco dejó la impronta de su retorcida imaginación en portadas de grupos metaleros como Slayer ("Repentless"), Dimmu Borgir ("Abrahadabra", "20 years of prideful blasphemy"), Dark Funeral ("Nail them to the cross"), Soulfly ("Enslaved"), Vader ("And blood was shed in warsaw"), Obituary ("Live xecution"), Belphegor ("Walpurgis rites"), Borknagar ("Urd", "Universal"), Chrome Division ("Infernal rock eternal"), Enslaved ("Vertebrae"), Machine Head ("Bloodstone & diamonds"), Cronian ("Erathems", "Enterprises), Korzus ("Discipline of hate"), Frost Despair ("Surreal"), Keep of Kalessin ("Reptilian"), Wintersoul ("Frozen storm apocalypse".
Para conocer más sobre el artista: www.p2rdesign.com 

Arte & Música: Hugh Syme

A la vez que se desempeñaba como tecladista ocasional en Rush (grabó en algunas canciones de los discos “2112”, “Permanent waves” y “Moving pictures”), el canadiense Hugh Syme comenzó a forjarse un nombre como artista vinculado al rock y el metal. Fue así como a mediados de la década del 70, empezó a idear las tapas para Rush desde el álbum “Caress of steel”, llegando incluso a diseñar el famoso logotipo de la banda.
Sin abandoner a Rush (realizó las tapas de la mayoría de sus discos), durante los años 80, su labor se extendió a grupos de renombre como Virgin Steele (“Noble savage”), Quiet Riot (“QR III”, “QR”), Outlaws (“Soldiers of fortune”), Whitesnake (“Whitesnake”, “Slip of the tongue”), Kingdom Come (“Kingdom come”, “In your face”), Lillian Axe (“Lillian Axe”), Night Ranger (“Man in motion”), Survivor (“Too hot to sleep”), Bon Jovi (“New Jersey”), Bad English (“Bad English”), Fates Warning (“Perfect symmetry”) y Bonfire (“Point blank”), entre otros.
Ya en la década del 90, Syme dejó su impronta en álbumes de bandas como Slaughter (“Stick it to ya”), Warrant (“Cherry pie”), Great White (“Hooked”), House of Lords (“Demons down”), Megadeth (“Countdown to extinction”, “Youthanasia”, “Cryptic writings”), Impelliteri (“Grin and bear it”), Aerosmith (“Get a grip”), Def Leppard (“Retro active”), Coverdale/Page (“Coverdale/Page”), Queenrsÿche (“Promise land”, “Hear in the now frontier”), Iron Maiden (“The X factor”), Alice Cooper (“A fistful of Alice”), Supertramp (“Some things never change”) y Arena (“The visitor”).
En los últimos 15 años, el canadiense diseñó portadas para The Allman Brothers Band (“Hittin’ the note”), Tiles (“Window dressing”, “Fly paper”), Dream Theater (“Octavarium”, “Systematic chaos”, “Black clouds and silver linings”, “A dramatic turn of events”, “Dream Theater”), Nevermore (“This godless endeavor”), “Stone Sour (“Come whatever may”) y Flying Colors (“Second nature”), por mencionar algunos.
Para conocer más sobre el artista: www.hughsyme.com/test.html 

Arte & Música: Ken Kelly

Discípulo indiscutible de Frank Frazetta (célebre por sus diseños para las series “Mad Max”, “Flash Gordon” o “Conan, el Bárbaro”), Ken Kelly (nacido en mayo de 1946 en Connecticut), es un artista estadounidense estrechamente ligado con la fantasía heroica.
Con más de 30 años de trayectoria, sus pinturas giran en torno a vikingos, brujas, doncellas y dragones, retratando –al mismo tiempo– paisajes exóticos, lugares encantados y campos de batallas primarios.

En la década del 70 hizo un par de ilustraciones para la tapa de la revista “El castillo de Frankenstein”. Luego trabajó para otras publicaciones, como “Conan, el Bárbaro” y “Tarzán”.
Sus pinturas para el heavy metal abarcan a bandas tan diversas como Manowar (“Fighting the world”, “Louder than hell”, “Gods of war” y “The lord of steel”), Rainbow (“Rising”), Kiss (“Destroyer”, “Love gun”, “Destroyer: Resurrected”) y Alabama Thunderpussy (“Open fire”).
Kelly también ilustró la portada de “Space invader”, el sexto album solista de Ace Frehley.

Arte & Música: Vincent Locke

El artista norteamericano Vincent Locke (nacido el 7 de noviembre de 1966 en Detroit) es el autor intelectual y material de cada una de las obras ultra violentas (y en muchos casos, polémicas) que ilustran los álbumes del grupo Cannibal Corpse, uno de los nombres puntales en el mundo del death metal.
Su carrera artística comenzó en 1986, ilustrando “Deadworld”, un cómic de horror sobre zombies que pronto se transformaría en un éxito de ventas dentro de la escena under. Desde entonces, su enorme talento ilustrativo ha sido parte de cómics como “The sandman”, “American freak”, “Batman”, “Witchcraft: Le terreur”, “The spectre” y “A history of violence”, la cual años después fue llevada a la pantalla grande (“Una historia violenta”, 2005), filmada y dirigida por David Cronenberg, y protagonizada por los actores Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris y William Hurt.
Recientemente terminó un trabajo para la revista de cómic británica 2000 AD, incluyendo una historia del clásico “Judge Dredd”.
Sin embargo, Locke adquirió reconocimiento en todo el mundo con la creación de las ultra violentas pinturas hechas en acuarela para ser usadas como portadas en los discos de Cannibal Corpse. Estas obras han sido censuradas en varios países por la brutalidad de sus imágenes. En algunos sitios, incluso, también está prohibido imprimirlas.

Arte & Música: Joe Petagno

El artista Joe Petagno nació en Portland (Estados Unidos), el 1º de enero de 1948. En 1973 abandonó su país para radicarse en Inglaterra, donde se incorporó el colectivo de diseño gráfico Hipgnosis, famoso por crear innovadoras portadas de álbumes de rock, principalmente durante la década del 70. El grupo trabajó para bandas conocidas internacionalmente como Led Zeppelin, Pink Floyd, Genesis, Black Sabbath, UFO, Yes, AC/DC, The Alan Parsons Project y Emerson, Lake & Palmer, entre otras. En 1975, Petagno conoció a Lemmy Kilmister, quien por aquel entonces formaba parte de la banda de rock psicodélico Hawkwind. Un par de años después, el artista diseñó el personaje "War-Pig" (también conocido como Snaggletooth, The Iron Boar, The Bastard o The Little Bastard) para la tapa del álbum debut del nuevo grupo de Lemmy: Motörhead.

La idea del concepto de la mascota de la banda -que aparece en la portada de la mayoría de sus discos- surgió después de estudiar los cráneos de puercos salvajes, gorilas y perros. A propósito, Petagno declaró: "La inspiración vino porque soy un bastardo natural! Y Lemmy es igual! Así que se convirtió en una unión de naturaleza primitiva. Hice mucha investigación sobre tipos de calaveras y llegué a la conclusión de que una mezcla de gorila-lobo-perro con unos cuernos gigantescos sería idóneo. Lemmy le añadió casco, cadenas y pinchos".
Por su parte, el guitarrista Eddie "Fast" Clarke recordó: "Me dio un escalofrío la primera vez que vi al diseño terminado. Pensé, vaya, esto no va a gustar mucho, porque era demasiado para aquella época".
A lo largo de su carrera, Petagno trabajó con numerosas bandas, en su mayoría, relacionadas con la música extrema. Entre ellas: Autopsy, Marduk, Krisiun, Pretty Maids, Vader y Vital Remains.
También es conocido por sus portadas de libros de ciencia ficción, sobre todo por la edición de colección de "The silver locust" (título que recibió el libro "Crónicas marcianas" en el Reino Unido) de Ray Bradbury.