1- “Siempre me relacioné más con la guitarra que con la gente”.
2- “Cuando tenía 20 años no me importaba nada la composición de la canción. Sólo quería hacer todo el ruido posible, tocar rápido y a todo volumen”.
3- “Amo todo lo que odio y odio todo lo que amo sin distinción: mi guitarra, mi música, mi banda y hasta mi mujer”.
4- “Pasarse el tiempo tocando escalas con rapidez es bastante fácil. Es mucho más difícil bajar la velocidad y simplemente sostener una nota”. 5- “Dicen que soy una leyenda y no sé si sentirme bien o mal... Por lo general ese término se refiere a personas muertas”.
* Lars Ulrich (Metallica): “En 1985 tuve la suerte de encontrar tanto a Darrell como a su hermano en un viaje que hicimos a Dallas. Nos hicimos amigos muy pronto, ellos eran los tipos más divertidos que habíamos encontrado después de entrecruzar los estados durante tres meses. Era el principio de una amistad que fue anclada en amor, respeto, diversión, escándalos, música, bebida, sudor, noches, mañanas tempranas, resacas, dolores de cabeza, tímpanos rotos, cuerpos doloridos... y la lista continúa”.
* Mark Morton (Lamb of God): “La música de Dimebag era una influencia enorme para mí y para Lamb of God. Como guitarrista era innovador y verdadero. Tenía un estilo único y sus riff son constantemente aclamados en casi cada grupo de metal, incluso en Lamb of God”.
* Marty Friedman: “Conocí a Darrell a partir de meses de gira juntos. Él era un grande de la guitarra, realmente mucho mejor que para tocar la clase de música que él tocaba. Aunque su imagen era la de un maníaco salvaje que se divierte, su habilidad siempre estuvo llena de clase y delicadeza”.
* Rob zombie: “Durante mucho tiempo, White zombie y Pantera salimos de gira juntos, así que yo tenía el placer de mirar a Darrell tocar con Pantera. Para aquellos que nunca lo vieron, él era sin una duda el guitarrista más dinámico en el planeta. Una leyenda”. * Tony Iommi (Black Sabbath): “Dimebag era un tipo genuino realmente agradable y un gran guitarrista. Siempre era muy respetuoso conmigo y resultaba encantador tenerlo de viaje con nosotros”.
* Jonathan Davis (Korn): “En los años 80, francamente, yo estaba más en la música bailable y el new romantic. Pero el disco ‘Vulgar display of power’ abrió mis ojos totalmente a una clase más tradicional de metal. Esto me hizo decir, quiero estar en un grupo como Pantera. Me convertí en un admirador enorme de Pantera, sobre todo con lo que Darrell hizo. Él fue uno de los últimos grandes guitarristas del metal”.
* Mike Portnoy (The Winery Dogs): “Dimebag era un talento increíble. Él vivió cada día al máximo. De hecho, nunca pude entender como él podía funcionar así, con el modo en que se divirtió y vivió la vida”. * Kirk Windstein (Crowbar): “Puedo decir francamente que con Dimebag pase algunos de los momentos más felices de mi vida. Realmente lo respeté como persona, y, por supuesto, como héroe de la guitarra. Me siento realmente afortunado de haber sido capaz de conocerlo personalmente, de viajar con Pantera, de sentarme allí con él y mirarlo hacer lo que muy pocos pueden hacer en una guitarra”.
* Corey Taylor (Slipknot): “Dimebag era la clase de tipo con el cual podes estar durante dos segundos y sentir que lo conocés de toda la vida”. * Matt Heafy (Trivium): “Darrell era uno de los músicos más influyentes en nuestro tiempo. Era una leyenda que realmente hizo al mundo parecer mucho mejor. Él era un hombre que ayudó a inspirar a innumerables guitarristas, admiradores, y la gente en general, incluso a mí”.
1. Ozzy, cuarto hijo del matrimonio de John y Lillian Osbourne, mostró un incipiente interés por participar en musicales escolares como el "H.M.S. Pinafore".
2. Cuando fue grabada por vez primera en 1972, “Changes” causó una amplia controversia entre los aficionados a la banda por ser una balada. Curiosamente, treinta años después, alcanzó el Nº1 en la lista de éxitos del Reino Unido gracias a la nueva versión grabada por Ozzy como un dueto con su hija Kelly.
3. La carrera de Ozzy en solitario estuvo a punto de comenzar cinco años antes de lo esperado. En 1978, Ozzy dejó temporalmente Black Sabbath para ensayar con tres miembros de Necromandus -olvidados precursores del doom británico- como la primera formación del “Blizzard of Ozz”.
4. Quién recomendó a Dio como reemplazo a Ozzy Osbourne no fue otro que Sharon Arden, hija del iracundo mánager de la Electric Light Orchestra, Don Arden, y más conocida como Sharon Osbourne.
5. Randy Rhoads fue reclutado gracias a la ayuda de la futura bajista de Slaughter, Dana Strum.
6. Randy Rhoads ni siquiera era fan de Black Sabbath. Casi toda su inspiración provenía de la escena del glam inglés, en especial, del fabuloso guitarrista Mick Ronson, por aquel entonces guitarrista de David Bowie.
7. Aunque no acreditado por ello, Don Airey escribió y tocó la introducción de teclado de “Mr. Crowley”.
8. Durante su primera gira por los Estados Unidos, Motörhead fueron los teloneros de Ozzy Osbourne. Pero cuando ambas bandas regresaron a Inglaterra, el cartel se invirtió, convirtiéndose Ozzy en el telonero de Lemmy y sus huestes.
9. ¿Alguna vez te preguntaste qué significaban las siglas de la enigmática “S.A.T.O.”? Nada, en realidad. Son una combinación de las iniciales de las dos mujeres más importantes en la vida de Ozzy en aquel entonces, su mánager Sharon Arden, y su esposa Thelma Osbourne.
10. Las misteriosas runas escritas en el folleto interior del vinilo original de “Diary of a Madman” rezaban simplemente The Ozzy Osbourne Band.
11. Por su parte, las runas de la contraportada del “Speak of the Devil”, entre otras cosas, escondían un emotivo mensaje: “Ése chico era mi salvavidas, ¿sabes? Era un músico dinámico, pero preferiría no hablar de ello porque es un sentimiento que me consume todos los días de mi vida. Descansa en paz Randy Rhoads”.
12. Ozzy y Madonna coincidieron en una ocasión, contribuyendo con sus voces en la canción “Shake Your Head (Let's Go to Bed)” por la banda Was (Not Was).
13. El misterioso mensaje subliminal al inicio de “Bloodbath in Paradise” - Your mother sells whelks in Hull (Tu madre vende caracoles de mar en el infierno) - es una parodia de una célebre frase de “El Exorcista”.
14. Ozzy contribuyó con su voz a la canción de Gary Moore, “Led Clones”. Ambos eran amigos desde mucho tiempo y estuvieron a punto de colaborar en numerosas ocasiones.
15. En 1994, Ozzy contrató a Steve Vai como su nuevo guitarrista. Aunque finalmente su colaboración se limitó a dos canciones: “Dyin' Day” en el disco de Vai “Fire Garden” y “My Little Man” en Ozzmosis.
16. Un año después, Ozzy reclutó a Joe Holmes cuando Zakk Wylde se pensó demasiado lo de unirse a Guns n Roses.
17. La primera colaboración entre Ozzy y Robert Trujillo, bajista actual de Metallica, no fue en “Down to Earth”, sino en la canción de Infectious Grooves de 1991, “'Therapy?'”.
18. Gus G, actual guitarrista de Ozzy, nació en Grecia bajo el nombre de Kostas Karamitroudis (Κωνσταντίνος Καραμητρούδης).
19. En 2010, casi 40 años después de que Rick Wakeman tocase en “Sabbath Bloody Sabbath”, su hijo Adam comenzó a trabajar con Ozzy en “Scream”.
20. El lapso de 43 años que separó las dos apariciones de Black Sabbath en el Top de las listas del Reino Unido - "Paranoid" en 1970 y "13" en 2013 - rompió el récord anterior de Bob Dylan de 39 años.
Woody Allen, nacido Allan Stewart Königsberg el 1º de diciembre de 1935, esto es, hace 80 años, es un célebre director, guionista, actor, músico y escritor judío y neoyorquino. Aquí van 50 cosas que (probablemente) no sabías de sus películas..
1. “Midnight in Paris” (2011) fue la primera película de Woody Allen en superar los 100 millones de taquilla mundial.
2. Inicialmente, el argumento de “Annie Hall” (1977) iba a girar en torno a un asesinato, pero la idea se desechó. Se utilizaría más tarde en “Misterioso asesinato en Manhattan” (1993).
3. “Bananas” (1971) fue la tercera película dirigida por Woody Allen, y la primera en la que tuvo todo el control creativo.
4. En cierta medida, “Bananas” está inspirada en “El Quijote” de Cervantes. De hecho, el título original de la película iba a ser “Don Quixote U.S.A”.
5. La primera película en la que se utilizó la tipografía “Windsor Light Condensed“, característica de los títulos de crédito de las películas de Woody Allen, fue “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar” (1972).
6. Para Woody Allen, su frase favorita de la película “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar” es: “¿Por qué algunas mujeres tienen problemas para llegar al orgasmo?”.
7- “Interiores” (1978) supuso la primera película dirigida por Woody Allen en la que no aparecía como actor.
8. En “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar” Woody Allen interpreta a cuatro personajes: un espermatozoide, Fabrizio, el idiota y Victor Shakapopulis.
9. Cate Blanchett y Sally Hawkings fueron los únicos miembros del reparto que tuvieron el guión completo durante el rodaje de “Blue Jasmine” (2013). Otra curiosidad: es la primera y única película de Woody Allen en la que los dos personajes americanos son interpretados por actrices/actores no-americanos (Cate Blanchett es australiana y Sally Hawkings es británica).
10. Woody Allen consideró hacer de “El Dormilón” (1973) una “película moderna muda“, donde la gente del futuro tiene prohibido hablar.
11. El director Joel Schumacher fue el diseñador de vestuario de “Interiores” (1978).
12. Todo el material filmado de “El Dormilón” (1973) ocupaba 35 horas, que acabaron editándose (en una película de 90 minutos) dos días antes de su estreno.
13. Con “La última noche de Boris Grushenko” (1975), que fue filmada principalmente en Hungría, con algunas escenas en París, Woody Allen no volvería a rodar fuera de Nueva York hasta 1996 con “Todos dicen I love you” (1996)
14. Woody Allen estaba tan preocupado por la calidad de la comida de Budapest que durante el rodaje de “La última noche de Boris Grushenko” (1975) solo consumió comida enlatada y agua embotellada que se llevó de Estados Unidos. Gracias a esto, fue uno de los pocos miembros del equipo que no sufrió de disentería.
15. Owen Wilson afirmó que la primera vez que vio y habló con Woody Allen fue cuando llegó a Francia para empezar a rodar “Midnight in Paris” (2011).
16. Para “Interiores” (1978), Woody Allen pensó el personaje de Eve (Geraldine Page) para que lo interpretara Ingrid Bergman. Le ofreció el papel a la actriz, pero ésta rechazó aparecer en la película y decidió rodar “Autumn Sonata” (1978) con Ingmar Bergman. Ambas actrices fueron nominadas al Oscar, pero perdieron contra Jane Fonda (que ganó la estatuilla por “El Regreso”).
17. La primera película dramática de Woody Allen fue “Interiores” (1978). Woody Allen era conocido por hacer comedia, y quiso cambiar de registro con una película sin ningún tipo de humor.
18. Fue Diane Keaton quien propuso el título de “Interiores” (1978) a Woody Allen.
19. “Recuerdos de una estrella” (1980) fue la última película de Woody Allen para United Artists. Tres ejecutivos de la empresa formaron Orion Pictures Corporation, que ganó fama tras producir las películas de Woody Allen en la siguiente década, además de producir películas como “Terminator”, “El Silencio de los inocentes” o “Danza con lobos”.
20. Woody Allen escribió el guión de “La comedia sexual de una noche de verano” (1982) en apenas dos semanas.
21. “Bananas” (1971) ocupa el puesto número 69 en el ranking del American Film Institute “100 años… 100 risas”.
22. La localización de rodaje de “La comedia sexual de una noche de verano” (1982) fue Pocantico Hills, en el estado de Nueva York.
23. Para recrear el aspecto de los años 30 en “Zelig” (1983), DuArt, el laboratorio encargado de procesar la película, llamó a un par de técnicos que estaban retirados y que eran expertos en procesar imágenes de esa época.
24. “Zelig” (1983) fue uno de los dos filmes de Woody Allen en los que aparecía la actriz Stephanie Farrow, hermana de Mia Farrow. El segundo fue “La rosa púrpura del Cairo” (1985).
25. En una entrevista para la revista Belga, Viggo Mortensen afirmó sentirse muy orgulloso de haber participado con un pequeño papel en “La rosa púrpura del Cairo” (1985) en una etapa difícil de su vida. Cuando, orgulloso, llevó a su familia al cine para ver la película, descubrió que todas sus escenas habían sido eliminadas del montaje final y acabó decepcionado.
26. Jeff Daniels reemplazó a Michael Keaton en el papel masculino principal de “La rosa púrpura del Cairo” (1985). En un principio, Keaton fue el elegido y e incluso rodó durante diez días, pero a Woody Allen le parecía que era demasiado contemporáneo para el papel, a pesar de su buena interpretación.
27. Woody Allen ha dicho más de una vez que “La rosa púrpura del Cairo” (1985) es su película favorita de todas las que ha dirigido. Aunque también lo ha dicho de “Match Point” (2005).
28. Woody Allen quiso que “Annie Hall” (1977) se llamara “Anhedonia” (que significa inhabilidad de sentir placer), pero tuvo que cambiarle el título a la película porque no era suficientemente atractivo.
29. “Annie Hall” (1977) supuso el debut cinematográfico de la actriz Sigourney Weaver, en un pequeño papel como una cita del personaje de Alvy, al final de la película.
30. Woody Allen dijo que escribió “Hannah y sus hermanas” (1986) después de leer “Anna Karenina“.
31. Muchas de las escenas de “Hannah y sus hermanas” (1986) fueron rodadas en el apartamento de Mia Farrow.
32. “La comedia sexual de una noche de verano” (1982) está basada en “Sonrisas de una noche de verano” (1955) de Ingmar Bergman.
33. En “Hannah y sus hermanas” (1986), Maureen O’Sullivan interpreta a la madre de Mia Farrow, su hija en la vida real.
34. Diane Keaton ganó el Oscar a mejor actriz, y Woody Allen ganó el Oscar a mejor director y mejor guión por “Annie Hall” (1977).
35. La música de George Gershwin en “Manhattan” (1979) está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta y por la Orquesta Filarmónica de Búfalo dirigida por Michael Tilson Thomas.
36. En una entrevista publicada en 2007, Woody Allen declaró que “El Dormilón” es principalmente un homenaje a dos cómicos a quien admiraba profundamente: Benny Hill y Bob Hope.
37. “Manhattan” (1979) fue un éxito de crítica y público, pero es una película que no gustó nada a Woody Allen. Al ver el montaje final se sintió tan decepcionado que fue a pedir a la productora que eliminaran la película y le dejasen hacer una nueva de forma gratuita.
38. El póster de “Midnight in Paris” (2011) incluye una parte del famoso cuadro de Vincent Van Gogh: “La Noche estrellada”. Sin embargo, el personaje de van Gogh no aparece en la película.
39. Kate Winslet fue la elegida para representar el papel protagonista en “Match Point” (2005), pero después de llegar a un acuerdo volvió a hablar con Woody Allen para renunciar debido a que quería pasar más tiempo con su familia.
40. Originalmente, el guión de “Match Point” (2005) presentaba la acción en Nueva York, pero una oferta financiera de la BBC orientó el proyecto a Reino Unido. Fue la primera película de Woody Allen rodada íntegramente en el Reino Unido.
41. El personaje de Tracey en “Manhattan” (1979) se basa en una novia de 16 años que tuvo Woody Allen siendo adulto. La chica se llamaba Stacey Nelkin y asegura que no poseía la calidez que Mariel Hemingway otorgó a su personaje.
42. Drew Barrymore fue la única actriz a la que le doblaron en los números musicales en “Todos dicen I love you” (1996) tras asegurar que cantaba tan mal que no se atrevía ni a hacerlo en la ducha.
43. “El Dormilón” (1973) contiene varios momentos de parodia a películas de ciencia ficción, sobre todo a HG Wells y George Orwell. Otra parodia directa fue el doblaje del actor Douglas Rain (la voz de HAL 9000 en “2001: Una odisea en el espacio” (1969)) para poner voz a un robot malvado.
44. Los autores del tema central de “Vicky, Cristina, Barcelona” (2008), el grupo barcelonés Giulia y los Tellarini, dejaron en la recepción del Hotel Arts (dónde se hospedó Allen durante el rodaje) un CD con sus temas y, para su sorpresa, no sólo Allen aceptó el disco, si no que lo escuchó y le gustó. Por eso decidió convertirlo en el tema principal de la banda sonora.
45. El reparto principal de “La rosa púrpura del Cairo” (1985), Jeff Daniels, Mia Farrow y Danny Aiello, aparecen en otra película de Woody Allen: “Días de radio” (1987).
46. En “Zelig” (1983), el material rodado solo era de 45 minutos, por lo que Woody Allen tuvo que incluir material de archivo y algunas escenas para añadir tiempo a la película (la mayoría escenas con voz en off).
47. “Midnight in Paris” (2011) abrió el Festival de Cannes de 2011, convirtiéndose en la segunda película de Woody Allen que recibe este honor, tras “Un final Made in Hollywood” (2002)
48. Woody Allen intentó rodar “Midnight in Paris” (2011) en Paris en el 2006, pero abandonó el proyecto porque era demasiado costoso.
49. Noomie Rapace fue considerada para interpretar el papel de Penélope Cruz en “A Roma con amor” (2012). Además, los actores Aaron Johnson y Robert Pattinson audicionaron para el papel de Jesse Eisenberg.
50. Suzy Benzinger, la diseñadora de vestuario de “Blue Jasmine” (2013), tuvo un presupuesto de 35 mil dólares. Solo el bolso Hermés que lleva Jasmine valía más que todo el presupuesto de vestuario de la película. El bolso fue prestado, así como la mayoría de vestidos.
