Martin Scorsese: un gigante del cine

El prestigioso director/guionista/actor/productor estadounidense Martin Scorsese celebra hoy su cumpleaños 73. Aquí va una lista con 40 detalles acerca de su vida y obra cinematográfica..

1. Los padres de Scorsese, Charles y Catherine, han aparecido en sus películas ­incluyendo su primer largometraje-, “¿Quién llama a mi puerta”, “Toro salvaje”, “Buenos muchachos” y “Casino”.
2. Scorsese era un niño enfermizo. Su familia lo llevaba al cine para que se divirtiera, y allí comenzó su pasión por el séptimo arte.
3. El director casi se unió al sacerdocio. “Entré en el seminario después de la escuela primaria, pero me echaron al final de mi primer año por hacer el tonto durante las oraciones. Pensaban que yo era un matón”, reveló una vez. Los temas católicos han influido mucho en su obra.
4. Estaba casado con la actriz Isabella Rossellini de “Terciopelo Azul”.
5. El director es un gran fan de las viejas películas de terror de la Hammer, aunque no trabajó con su amigo e icono de la Hammer Christopher Lee hasta “La invención de Hugo”, en 2011.
6. Tenemos que agradecer al director de “Doble cuerpo” y “Blow out”, Brian De Palma, por presentar a Scorsese a su frecuente colaborador, Robert De Niro.
7. Marty enseñó al director Oliver Stone en la Escuela Tisch de las Artes, en la Universidad de Nueva York. Fue instructor de la clase de Sight and Sound de Stone (un curso introductorio de producción). “Era sólo un new yorker despeinado, de habla rápida y apasionado por el cine”, dijo Stone del cineasta. Scorsese también enseñó a Spike Lee.
8. Scorsese fue el director y editor asistente en el documental “Woodstock” de 1970, la crónica del legendario festival de música de 1969.
9. Marty trabajó en la33ª y última película de Elvis, “Elvis on tour”, en 1972.
10. John Hinckley, Jr., que intentó asesinar al presidente Ronald Reagan en 1981, culpó al filme “Taxi driver” de Scorsese de su crimen. Estaba tan obsesionado con el personaje de la prostituta menor de edad de Jodie Foster que llegó a acosar a la actriz. Hinckley pensó que el tiroteo impresionaría a la estrella y llamaría su atención.
11. Al director le ofrecieron originalmente el papel de Charles Manson en la película para TV de 1976 “Helter skelter”, pero lo rechazó.
12. “Taxi driver” ganó la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1976, pero la película no se llevó a casa ningún premio de la Academia, a pesar de haber sido nominado en cuatro categorías.

13. El fracaso de taquilla del “New York, New York” de Scorsese, protagonizada por Robert De Niro y Liza Minnelli como dos artistas en una relación difícil, lo llevó a una profunda depresión. En ese momento, él también estaba luchando contra una adicción a la cocaína. Cuando estaba en Cannes en 1978, Scorsese no pudo encontrar nada de coca, por lo que tomó un jet privado a París, en un intento desesperado por comprar un poco.
14. Robert De Niro animó a Scorsese a dejar la adicción después de que el director estuvo a punto de morir de una hemorragia interna debido a una interacción medicamentosa. Fue entonces cuando De Niro se le acercó con el libro “Raging bull: My story”, las memorias de Jake LaMotta. De Niro había tratado de empezar una película en torno a la historia años antes.
15. Marty dirigió un episodio de la antología de la televisión de Steven Spielberg, “Cuentos asombrosos”, en 1986. "Mirror mirror" sigue a un novelista de terror que no cree en lo sobrenatural hasta que se empieza a ver una figura inquietante cuando se mira en un espejo.
16. Durante la realización de “La última tentación de Cristo” de Scorsese, el cineasta prohibió fumar en el set. Era debido a su asma, pero también para preservar la integridad de sus personajes bíblicos para la prensa. El Jesús de Willem Dafoe sosteniendo un cigarrillo habría causado demasiado alboroto.
17. El reparto original de “La última tentación de Cristo” incluye a Aidan Quinn como Jesús, a Sting como Poncio Pilatos, a Ray Davies como Judas Iscariote, y a Vanity como María Magdalena.
18. Scorsese interpretó al pintor Vincent van Gogh en la película de realismo mágico de Akira Kurosawa, “Dreams”.
19. Se puede ver a Scorsese en su película de 1995, “Casino”, como jugador en una de las mesas.
20. Hubo una serie de actrices propuestas para el papel de Ginger en “Casino” (interpretado por Sharon Stone), la buscavidas inestable casada con un jefe de la mafia (Joe Pesci), incluyendo a Madonna y Traci Lords.
21. Martin Scorsese no permite el acceso de extraños a los platós cuando dirige a Robert De Niro.

22. Steven Spielberg casi dirigió “Cabo de miedo”, pero recomendó a Marty para el trabajo.
23. El director tiene buenos recuerdos del club nocturno Copacabana, en Nueva York, que aparece en “Buenos muchachos”. Visitó el club la noche de su fiesta de promoción.
24. Scorsese es tan obsesivamente detallista que cada día hacía el lazo de la corbata de Ray Liotta en “Buenos muchachos” para asegurarse de que su estilo era el justo.
25. El último perro de Scorsese, un bichon frise llamado Zoe, acostumbraba a sentarse en su regazo mientras él dirigía sus películas.
26. Es un cineasta amante de la música que lleva un iPod a todas partes.
27. Scorsese es una de las pocas docenas de personas que tienen prohibido entrar en el Tibet. Disney discutió con las autoridades chinas sobre la restricción por el rodaje de la película del director de 1997, “Kundun”.
28. Es extremadamente supersticioso y tiene una fobia con el número 11. Le daba ansiedad durante la década de 1970. Solía evitar todo lo que tuviera que ver con el número, incluyendo un viaje el día 11 de noviembre, o alojarse en el piso 11 de un hotel.
29. Scorsese proyecta películas para su hija adolescente Francesca y sus amigos todos los sábados.
30. Casi hizo una película sobre el comediante Richard Pryor. Hubiera estado basada en la autobiografía del actor de 1995, “Pryor convictions: And other life sentences”. Damon Wayans fue elegido como Pryor, pero el proyecto se vino abajo.
31. Admirador del dúo de cineastas Michael Powell y Emeric Pressburger, no es ninguna sorpresa que un joven Marty alquilara “Los cuentos de Hoffmann” de forma regular en su videoclub local. Sin que Scorsese lo supiera, otro cineasta en ciernes estaba alquilando obsesivamente la misma película: George Romero.
32. “Duelo al sol” de King Vidor (1946), que trata sobre una joven mestiza que vive con su familia anglosajona, fue la primera película que Scorsese vio. Tenía sólo cuatro años.
33. Le encanta el programa de televisión “Fawlty towers”.
34. En “Taxi driver”, Scorsese aparece como pasajero angustiado en la cabina de Travis Bickle, que agonizaba por matar a su esposa infiel. Se había fijado a otro actor para el papel, pero ese día estaba enfermo.
35. Martin Scorsese trabajó como director periodístico de la cadena de televisión CBS después de graduarse en la NYU.
36. Ben Kingsley basa su caracterización del cineasta pionero Georges Méliès en “La invención de Hugo” en Martin Scorsese (quien tiene un cameo en la película como fotógrafo).
37. Rechazó la oferta de Steven Spielberg para dirigir “La lista de Schindler”. Creía que un cineasta judío sería una elección más adecuada.
38. Scorsese tiene dos pesares: no leer más cuando era más joven y nunca aprender a cocinar.
39. Él dirigió el videoclip de “Bad”, de Michael Jackson.
40. Marty dibuja sus propios storyboards.

                                                                                                                           (Fuente: www.filmin.es)

20 años del disco “Alice In Chains”: la banda, en su hora más oscura

Un 7 de noviembre de 1995, se lanzó oficialmente el tercer disco de Alice In Chains, que en un principio se iba a llamar "Tripod", pero luego, simplemente quedó como un álbum homónimo.
“Alice In Chains” debutó en el número 1 del los chart de la Billboard en los Estados Unidos. La banda optó por no hacer tour promocional, lo cual aumentó bastante los rumores sobre abuso de drogas y conflictos internos.  Respaldado por la popularidad que estaba adquiriendo este nuevo trabajo, el grupo decidió salir de este “ojo del huracán” haciendo un gran regreso a los escenarios: el mítico show Unplugged para MTV en 1996.
El álbum tiene grandes canciones, y quizás es lo más oscuro que jamás ha creado Alice in Chains, llevando a la banda a un nuevo nivel artístico en su estilo. Incluso las letras son bastante ácidas, enfermizas o macabras. Se nota que hay un estado de ánimo especial, una rabia contenida.

Tema x tema

"Grind", la canción que abre el disco “Alice In Chains”, es una formulación de principios. Es demoledora, pesada y oscura. A propósito, Jerry Cantrell señala: "Es muy directo. En este álbum hay muchas declaraciones bastante literales."
En "Brush away", Layne se luce con su voz, al igual que la guitarra de Cantrell, con un gran solo. Es una canción viciosa. Otra vez, Cantrell aporta: "El solo está al revés. Me llevó tres tomas hacerlo. No estaba seguro de cuando entrar, así que se puede oír el acople al final, es decir, donde yo empiezo a tocar. Pero finalmente quedó perfecto. Layne también tocó un poco en este tema."
En “Sludge factory” sobresale Layne Staley, con su voz y su letra, describiendo su infierno.
Esta canción contiene múltiples "saludos" a esas "fábricas de lodo": a esos supuestos amigos y al sello discográfico de la época: Sony Music. Está última parte, se refiere al llamado de felicitaciones que recibió Layne, cuando grababan el disco, por el éxito de ventas del álbum "Above" de Mad Season (disco de oro). Luego de la felicitación, el personaje de Sony le dijo: "Ah, y a propósito, tienen 9 días para terminar de grabar el álbum".
Luego viene "Heaven beside you", canción con la cual se rompe un poco el esquema que se escucha hasta ahora. Es Jerry Cantrell quien se hace cargo de la voz principal de su canción, haciendo dúo vocal con Layne. Trata sobre sus sentimientos por la ruptura de la relación con su novia de 7 años. Dice cosas que nunca le dijo a ella.
Al respecto, el guitarrista declara: “Esa canción es sobre mí. Y está dedicada a mi ex-novia. Yo estuve saliendo con ella durante unos años. Es todo sobre mí tratando de ser una persona monógama, que nunca lo había sido. Llegué a un punto en donde me sentí ahogado y terminamos, y eso sería todo. Tuve que parar. Así que la canción se trata de patearme a mí mismo por ser tan idiota con ella. Yo la amo a muerte y para siempre, pero simplemente no era saludable para nosotros estar juntos”.
"Head creeps" es malvada. Se nota la distorsión en la voz de Layne en ciertos pasajes de la canción. Cantrell tiene gran culpa en que esto suene tan pesado y malvado. Se refiere a una constante sensación de malestar, de miedo, que llega a asustar.
"Again" es sin duda es uno de los puntos altos del disco. Y viene a refrendar un poco todo lo que se dijo en "Grind".  Jerry señaló sobre esta gran canción: "Yo tenía el riff para esta canción y una idea para la parte vocal, y entonces a Layne se le ocurrió algo muchísimo mejor así que decidí tirar lo mío directo a la basura. "
Con "Shame in you", nuevamente hay un quiebre, en cuanto al ritmo, pero la temática es igualmente oscura. Layne Staley muestra todo su poder vocal en esta canción en esta triste canción.
"God am" es una frustración personal de Layne con Dios, con un ser superior que es poderoso, pero que es inexistente. Además, pareciera que en vez de "God Am", dijera "Goddamn" ("maldición").
"So close" es una gran y demencial canción. Sobre ésta, Cantrell apuntó: "Fue el último tema que editamos. No le habíamos dedicado mucho tiempo, al final recién lo hicimos y estábamos exhaustos, muy cansados. Pero lo habíamos escuchado toda una semana y decidimos agregarlo. Sólo necesitaba la letra."

"Nothin' song" es una canción arrastrada, con una guitarra muy pesada. La letra surgió del apremio de tener lista las canciones lo antes posible. La música ya estaba casi terminada por completo, pero la letra no, lo cual era tarea de Layne. Y eso cuenta esta canción, la rutina de escribir esta canción bajo esa presión.  Así lo contó Layne Staley, en una entrevista de Revolver Magazine: "Se las mostré cinco horas después de que la banda la practicara sin letras, y ellos me gritaron y los dejé. Pero regrese y estuve hasta altas horas de la noche. Al final, todas las canciones fueron terminadas".
"Frogs" es la composición más larga de todo el catálogo de Alice in Chains, con 8 minutos 18 segundos.  Se trata de un tema muy oscuro. Cantrell aporta: "Es la obra maestra del álbum. Es totalmente épica. El ritmo fue creado en la primera toma, y fue uno de los primeros que decidimos conservar. Ni nos dimos cuenta de cuan larga era hasta que terminamos de mezclarla. Todos pensamos: ‘¿Ocho minutos? No puede ser’. No se sentía así de extensa, lo cual es bueno."
El cierre del álbum llega de la mano de “Over now”, que nació en la cabeza de Cantrell y al igual que "Heaven beside you", se trata sobre el término de su relación sentimental y sus sentimientos al respecto.  Fue compuesta por primera vez para una afinación de guitarras distintas (la afinación de "Re abierto"), lo cual le da una melodía muy especial a esta canción.

(Fuente: aliceinchainschile.blogspot.com.ar) 

                                                                                           

Un músico, cinco frases: Luca Prodan (Sumo)

Luca Prodan (17 de mayo de 1953 – 22 de diciembre de 1987)

1- “Hay una fama sobre los músicos, muchos shows, mucha guita, muchas minas y encima lloran. Cuando terminás un recital no te queda energía para nada, lo único que deseás es estar solo o con tus amigos o con tu mina. Los que hicimos Sumo no lo hicimos para coger más minas ni para hacernos un viaje a Brasil. Nos rompimos el culo durante cuatro años”.
2- “Pienso que el reggae es una boludez. Al principio me gustó, pero después me di cuenta de que no eran de verdad. La mayoría de esos que se dicen rastas son unos ladrones... unos hijos de una gran puta... ¡Quieren volver a Etiopía! Andá a Etiopía, se están cagando de hambre. Murieron dos millones en los últimos años y esos idiotas de Jamaica quieren volver a Etiopía, están locos. Encima todas los rastas tratan re mal a sus mujeres. La mujer es totalmente sometida. Tiene que tener un turbante, no se puede soltar el pelo, tiene que tener polleras por los tobillos, tiene que estar con el nene en la cocina mientras los hombres se la pasan bailando, fumándose 80.000 porros y cagándose de risa… Váyanse a la mierda!”.
3- “Dicen que el poder corrompe, pero hay que ver siempre quien es el que llega al poder, a tener poder. Quizá no es que lo corrompió el poder. sino que siempre estuvo corrompido. A mí me gusta tener para poder dedicarme a mí mismo, me gustan los 120 australes que gano por fin de semana porque puedo comprarme las revistas que quiero o comer las cosas que me gustan. Claro, dicen que soy el líder de Sumo y pareciera que tengo mi dosis de poder con todas las nenas gritándome, pero no es cierto. Mi vida no ha cambiado ni va a cambiar porque gane más plata o porque un montón de idiotas me griten ‘Luca, Luca’ cuando me ven”.
4- “Ahora no escucho casi nada. Todo ese pop electrónico con máquinas no me dice nada. Me gustó Paul Simon, que tiene talento. Como John Lennon que desde ‘She loves you’ hasta la última canción es buena. Ahora los aparatos electrónicos hacen que cualquier boludo venga y haga un tema. Pero músicos de verdad... Por ejemplo, si vos sentás a Gustavo Cerati y al de Virus, Federico Moura.. Les das una guitarra y les decís: ‘bueno, pelate un blues, pelá algo que me llene..’. Y no sale nada. Te hablo de gente importante... o si agarrás a Daniel Melero, y le decís que toque cualquier cosa, una canzoneta italiana aunque sea, no importa mientras la toque bien... y no sale nada”.
5- “Yo no llegué a eso de no salir de mi casa, ni siquiera tengo una casa. Viajo en subte y en colectivo porque nunca voy a tener coche, voy a morir sin tener un coche, siento mucho miedo a los automóviles. Claro, ahora tengo fans que se pelean por un pedacito de cualquier cosa que les tire desde el escenario. Yo ya fui un gran fan de Led Zeppelin o Pink Floyd. Pero era un fan sereno, curtía por dentro mi admiración".