1. “Midnight in Paris” (2011) fue la primera película de Woody Allen en superar los 100 millones de taquilla mundial.
2. Inicialmente, el argumento de “Annie Hall” (1977) iba a girar en torno a un asesinato, pero la idea se desechó. Se utilizaría más tarde en “Misterioso asesinato en Manhattan” (1993).
3. “Bananas” (1971) fue la tercera película dirigida por Woody Allen, y la primera en la que tuvo todo el control creativo.
4. En cierta medida, “Bananas” está inspirada en “El Quijote” de Cervantes. De hecho, el título original de la película iba a ser “Don Quixote U.S.A”.
5. La primera película en la que se utilizó la tipografía “Windsor Light Condensed“, característica de los títulos de crédito de las películas de Woody Allen, fue “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar” (1972).
6. Para Woody Allen, su frase favorita de la película “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar” es: “¿Por qué algunas mujeres tienen problemas para llegar al orgasmo?”.
7- “Interiores” (1978) supuso la primera película dirigida por Woody Allen en la que no aparecía como actor.
8. En “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar” Woody Allen interpreta a cuatro personajes: un espermatozoide, Fabrizio, el idiota y Victor Shakapopulis.
9. Cate Blanchett y Sally Hawkings fueron los únicos miembros del reparto que tuvieron el guión completo durante el rodaje de “Blue Jasmine” (2013). Otra curiosidad: es la primera y única película de Woody Allen en la que los dos personajes americanos son interpretados por actrices/actores no-americanos (Cate Blanchett es australiana y Sally Hawkings es británica).
10. Woody Allen consideró hacer de “El Dormilón” (1973) una “película moderna muda“, donde la gente del futuro tiene prohibido hablar.
11. El director Joel Schumacher fue el diseñador de vestuario de “Interiores” (1978).
12. Todo el material filmado de “El Dormilón” (1973) ocupaba 35 horas, que acabaron editándose (en una película de 90 minutos) dos días antes de su estreno.
13. Con “La última noche de Boris Grushenko” (1975), que fue filmada principalmente en Hungría, con algunas escenas en París, Woody Allen no volvería a rodar fuera de Nueva York hasta 1996 con “Todos dicen I love you” (1996)
14. Woody Allen estaba tan preocupado por la calidad de la comida de Budapest que durante el rodaje de “La última noche de Boris Grushenko” (1975) solo consumió comida enlatada y agua embotellada que se llevó de Estados Unidos. Gracias a esto, fue uno de los pocos miembros del equipo que no sufrió de disentería.
15. Owen Wilson afirmó que la primera vez que vio y habló con Woody Allen fue cuando llegó a Francia para empezar a rodar “Midnight in Paris” (2011).
16. Para “Interiores” (1978), Woody Allen pensó el personaje de Eve (Geraldine Page) para que lo interpretara Ingrid Bergman. Le ofreció el papel a la actriz, pero ésta rechazó aparecer en la película y decidió rodar “Autumn Sonata” (1978) con Ingmar Bergman. Ambas actrices fueron nominadas al Oscar, pero perdieron contra Jane Fonda (que ganó la estatuilla por “El Regreso”).
17. La primera película dramática de Woody Allen fue “Interiores” (1978). Woody Allen era conocido por hacer comedia, y quiso cambiar de registro con una película sin ningún tipo de humor.
18. Fue Diane Keaton quien propuso el título de “Interiores” (1978) a Woody Allen.
19. “Recuerdos de una estrella” (1980) fue la última película de Woody Allen para United Artists. Tres ejecutivos de la empresa formaron Orion Pictures Corporation, que ganó fama tras producir las películas de Woody Allen en la siguiente década, además de producir películas como “Terminator”, “El Silencio de los inocentes” o “Danza con lobos”.
20. Woody Allen escribió el guión de “La comedia sexual de una noche de verano” (1982) en apenas dos semanas.
21. “Bananas” (1971) ocupa el puesto número 69 en el ranking del American Film Institute “100 años… 100 risas”.
22. La localización de rodaje de “La comedia sexual de una noche de verano” (1982) fue Pocantico Hills, en el estado de Nueva York.
23. Para recrear el aspecto de los años 30 en “Zelig” (1983), DuArt, el laboratorio encargado de procesar la película, llamó a un par de técnicos que estaban retirados y que eran expertos en procesar imágenes de esa época.
24. “Zelig” (1983) fue uno de los dos filmes de Woody Allen en los que aparecía la actriz Stephanie Farrow, hermana de Mia Farrow. El segundo fue “La rosa púrpura del Cairo” (1985).
25. En una entrevista para la revista Belga, Viggo Mortensen afirmó sentirse muy orgulloso de haber participado con un pequeño papel en “La rosa púrpura del Cairo” (1985) en una etapa difícil de su vida. Cuando, orgulloso, llevó a su familia al cine para ver la película, descubrió que todas sus escenas habían sido eliminadas del montaje final y acabó decepcionado.
26. Jeff Daniels reemplazó a Michael Keaton en el papel masculino principal de “La rosa púrpura del Cairo” (1985). En un principio, Keaton fue el elegido y e incluso rodó durante diez días, pero a Woody Allen le parecía que era demasiado contemporáneo para el papel, a pesar de su buena interpretación.
27. Woody Allen ha dicho más de una vez que “La rosa púrpura del Cairo” (1985) es su película favorita de todas las que ha dirigido. Aunque también lo ha dicho de “Match Point” (2005).
28. Woody Allen quiso que “Annie Hall” (1977) se llamara “Anhedonia” (que significa inhabilidad de sentir placer), pero tuvo que cambiarle el título a la película porque no era suficientemente atractivo.
29. “Annie Hall” (1977) supuso el debut cinematográfico de la actriz Sigourney Weaver, en un pequeño papel como una cita del personaje de Alvy, al final de la película.
30. Woody Allen dijo que escribió “Hannah y sus hermanas” (1986) después de leer “Anna Karenina“.
31. Muchas de las escenas de “Hannah y sus hermanas” (1986) fueron rodadas en el apartamento de Mia Farrow.
32. “La comedia sexual de una noche de verano” (1982) está basada en “Sonrisas de una noche de verano” (1955) de Ingmar Bergman.
33. En “Hannah y sus hermanas” (1986), Maureen O’Sullivan interpreta a la madre de Mia Farrow, su hija en la vida real.
34. Diane Keaton ganó el Oscar a mejor actriz, y Woody Allen ganó el Oscar a mejor director y mejor guión por “Annie Hall” (1977).
35. La música de George Gershwin en “Manhattan” (1979) está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta y por la Orquesta Filarmónica de Búfalo dirigida por Michael Tilson Thomas.
36. En una entrevista publicada en 2007, Woody Allen declaró que “El Dormilón” es principalmente un homenaje a dos cómicos a quien admiraba profundamente: Benny Hill y Bob Hope.
37. “Manhattan” (1979) fue un éxito de crítica y público, pero es una película que no gustó nada a Woody Allen. Al ver el montaje final se sintió tan decepcionado que fue a pedir a la productora que eliminaran la película y le dejasen hacer una nueva de forma gratuita.
38. El póster de “Midnight in Paris” (2011) incluye una parte del famoso cuadro de Vincent Van Gogh: “La Noche estrellada”. Sin embargo, el personaje de van Gogh no aparece en la película.
39. Kate Winslet fue la elegida para representar el papel protagonista en “Match Point” (2005), pero después de llegar a un acuerdo volvió a hablar con Woody Allen para renunciar debido a que quería pasar más tiempo con su familia.
40. Originalmente, el guión de “Match Point” (2005) presentaba la acción en Nueva York, pero una oferta financiera de la BBC orientó el proyecto a Reino Unido. Fue la primera película de Woody Allen rodada íntegramente en el Reino Unido.
41. El personaje de Tracey en “Manhattan” (1979) se basa en una novia de 16 años que tuvo Woody Allen siendo adulto. La chica se llamaba Stacey Nelkin y asegura que no poseía la calidez que Mariel Hemingway otorgó a su personaje.
42. Drew Barrymore fue la única actriz a la que le doblaron en los números musicales en “Todos dicen I love you” (1996) tras asegurar que cantaba tan mal que no se atrevía ni a hacerlo en la ducha.
43. “El Dormilón” (1973) contiene varios momentos de parodia a películas de ciencia ficción, sobre todo a HG Wells y George Orwell. Otra parodia directa fue el doblaje del actor Douglas Rain (la voz de HAL 9000 en “2001: Una odisea en el espacio” (1969)) para poner voz a un robot malvado.
44. Los autores del tema central de “Vicky, Cristina, Barcelona” (2008), el grupo barcelonés Giulia y los Tellarini, dejaron en la recepción del Hotel Arts (dónde se hospedó Allen durante el rodaje) un CD con sus temas y, para su sorpresa, no sólo Allen aceptó el disco, si no que lo escuchó y le gustó. Por eso decidió convertirlo en el tema principal de la banda sonora.
45. El reparto principal de “La rosa púrpura del Cairo” (1985), Jeff Daniels, Mia Farrow y Danny Aiello, aparecen en otra película de Woody Allen: “Días de radio” (1987).
46. En “Zelig” (1983), el material rodado solo era de 45 minutos, por lo que Woody Allen tuvo que incluir material de archivo y algunas escenas para añadir tiempo a la película (la mayoría escenas con voz en off).
47. “Midnight in Paris” (2011) abrió el Festival de Cannes de 2011, convirtiéndose en la segunda película de Woody Allen que recibe este honor, tras “Un final Made in Hollywood” (2002)
48. Woody Allen intentó rodar “Midnight in Paris” (2011) en Paris en el 2006, pero abandonó el proyecto porque era demasiado costoso.
49. Noomie Rapace fue considerada para interpretar el papel de Penélope Cruz en “A Roma con amor” (2012). Además, los actores Aaron Johnson y Robert Pattinson audicionaron para el papel de Jesse Eisenberg.
50. Suzy Benzinger, la diseñadora de vestuario de “Blue Jasmine” (2013), tuvo un presupuesto de 35 mil dólares. Solo el bolso Hermés que lleva Jasmine valía más que todo el presupuesto de vestuario de la película. El bolso fue prestado, así como la mayoría de vestidos.
(Fuente: www.elcondensadordefluzo.blogs.fotogramas.es)
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